Построй-ка

Строительные статьи

Грань творчества...


Грань творчества архитектора

В отличие от других видов искусств искусство скульптуры выражается иным образным языком, которым автор передает содержание, либретто задуманной им композиции в виде натурной моде ли. В этом случае -модель является сплавом идейно-художественных позиций автора, ведущего-диалог со зрителем условным языком пластических образов. Оговоримся, что каждый вид художественного творчества отличается спецификой развития художественного замысла, начиная с зарождения его идеи и кончая ее разработкой и реализацией.

Для архитектурного объекта характерны стабильность в пространстве, принадлежность к материальному миру. Однако эти качества не снижают возможностей трансформации архитектуры во времени, причем это свойство затрагивает в большей мере содержание объекта и почти не изменяет художественную форму и ее детали. Такие принципы сохранности ценностей произведений древней и современной архитектуры выработаны человеческим обществом. Примером тому может служить Москва, где рядом с историческими памятниками архитектуры сохраняются произведения советских конструктивистов или произведения Ле Корбюзье - этот образец функционалисткой архитектуры.

Грань     между творчеством архитектора и творчеством   в других видах изобразительного искусства существует даже я в том случае, если архитектор является автором либретто, предусматривающим   совместное участие таких    видов искусств, как монументальная скульптура, живопись и т. д., что в немалой степени влияет на содержание и   полноту восприятия. Это   объясняется, доминирующей ролью архитектурного формообразования, к его первостепенным воздействием на характер восприятия .И Подтверждение тому   мы находим в творчестве Л. Нерви и Ф. Канделы, в произведениях которых особую   роль играет семантика архитектурной формы, трактуемой   как символ научно-технических достижений современности.   Но какими бы ни были    индивидуальные   особенности   творческой деятельности   архитекторов,  ее  продукт - архитектура- остается     принадлежностью культуры. Этим объясняется огромная ответственность архитектора перед обществом, перед   человеком,   вся жизнь которого из поколения в поколение неразрывно   связана   с архитектурой.


Грань творчества... творчество
 
 

Графика изображения...


Графика изображения объектов архитектуры

В графике изображения объектов архитектуры и техники постоянно соседствуют, составляют неотъемлемую часть общей атмосферы грядущего научно-технического прогресса. Именно по этим причинам один из талантливейших мастеров этого времени И. Леонидов создал свой леонидовский стиль архитектурного чертежа, где все проекты были частью романтической среды, наполненной героикой воздухоплавательных машин и фантастических архитектурных сооружений. Возможно, именно поэтому так часто архитектурные здания   и   комплексы изображались с верхних точек зрения, моделировали ситуацию восприятия архитектурного объекта из кабины самолета, гондолы дирижабля. Человек получал возможность смотреть на плоды своего труда не только с земли, но и с воздуха. Атмосфера этих перемен выражалась в творчестве художников, графиков, фотографов, инженеров, архитекторов. Именно в это время рождались архитектурные фантазии Я- Чернихова, первые монументальные и живописные произведения А. Дейнеки, дизайнерские проекты Э. Лисиц-кого, фотокомпозиции Родчен-ко, живописные полотна Ле Корбюзье. Именно в это время создавались новаторские проекты самолетов Туполева, Поликарпова, Сикорского, строились дирижабли и аэросани, закладывались на стапелях ледоколы и глиссеры, проектировались новые мосты и электростанции. Это было время переоценки ценностей, время, когда каждый творческий работник искал и находил новые пути совершенствования своей профессии.

В советской архитектурной практике рождался новаторский стиль проектной работы, формировался новый изобразительный язык проектного чертежа. Типичным примером новой трактовки чертежной графики являлись уже упомянутые выше чертежи братьев Весниных, И. Леонидова, М. Гинзбурга, А. Бурова, М. Синявского, М. Барща, Г. Орлова. Главной их отличительной особенностью была напряженность   в    трактовке ракурсов изображаемых объектов, скупость и аскетизм изобразительных средств. Архитектурный объект изображался на проектных и демонстрационных чертежах или в аксонометрии - с птичьего полета, или в перспективе с резкими ракурсами, низким горизонтом, сравнительно близкой точкой зрения.


 
Графика изображения... время

Графическая культура


Графическая культура

К сожалению, в архитектурной школе нередки случаи, когда учащимся рекомендуют копировать чужую графическую манеру и предлагается ряд готовых образцов с рисунками деталей антуража и стаффажа или разрешается широкое использование летрасета, аппликации, коллажа. Это объясняется как нежеланием многих педагогов тратить время на обучение навыкам условного рисунка, так и широко бытующим убеждением в необходимости копирования методов оформления чертежа в проектной практике. Между тем, широкое использование летрасета, бездумное копирование книг, альбомов и журналов с рисунками деревьев, людей и автомобилей наносит учащемуся ощутимый вред. Выше говорилось, что для моделирования антуража и стаффажа из готовых элементов или с помощью копирования готовых образцов необходима определенная        графическая культура. Представляется, что в основе такой культуры лежит опыт последовательного освоения навыков условного архитектурного рисунка. Только длительная практика рисунка карандашом, пером, рапидографом, фломастером, кистью развивает способность компоновать изображение, понимать роль размера, условности и лаконизма каждой детали графической композиции. Маловероятно, что сжатые сроки современного архитектурного образования позволят выделить время для специального самостоятельного курса архитектурного рисунка, оформляющего чертеж. Скорее, можно представить некий факультативный курс рисунка, отдельные разделы которого в виде упражнений клаузур исполняются учащимися по указанию педагогов. Содержание программы такого курса зависит прежде всего от традиций подготовки специалиста в каждой архитектурной школе. Главное, что необходимо внушить учащемуся: рисунок, оформляющий чертеж, служит прежде всего для выявления качеств и свойств архитектурного объекта, поэтому его детализация, насыщенность, условность должны способствовать ясности восприятия архитектурной идеи; изображение деталей предметной и природной среды в архитектурном чертеже не может повторять приемы рисунка на аналогичную тематику в книжной и станковой графике, живописной композиции. В архитектурной графике изображается не точная копия объекта, а его условная художественная проекция; условность и лаконизм архитектурного рисунка, оформляющего чертеж, отнюдь не предполагает чрезмерное упрощение, элементарность изображения. Цель рисунка -достичь максимальной простоты, выразительности изображения, но не его вульгаризации в виде людей-уродов или деревьев в виде тележного колеса.


 
 

Графические приемы


Графические приемы

Графические приемы, или, как их называет автор, виды архитектурного оформления, играют определяющую роль в восприятии архитектурных фантазий зрителем. Сила и эффективность восприятия зависят от выразительности графического языка, которым изъясняется автор. В фантазиях Я. Чернихова эта важная роль архитектурной графики как средства доказательного изложения авторских позиций становится особенно очевидной и понятной. Показано несколько архитектурных фантазий Я. Чернихова, выполненных в черно-белой графике. Простота изобразительной техники отвечает основной   цели этих работ - выявлению формальной красоты архитектурной композиции. Автор стремится показать, что характер изображения архитектурного замысла это эффективное средство развития архитектурной идеи. Работы Чернихова соответствуют мнению целого ряда специалистов о прямом воздействии процесса изображения на мышление архитектора, на индивидуальные свойства его воображения, памяти, восприятия. Черннхов глубоко убежден, что графика архитектурных фантазий способна не только отразить специфику творческих настроений автора, но стать действенным средством возбуждения фантазии любого профессионально подготовленного зрителя, катализатором формирования его идей. Ясность и конкретность черно-белой графики способствует чистоте восприятия авторского замысла, направляет внимание зрителя на его суть, не отвлекая па второстепенные впечатления. В представленных рисунках немалое значение имеет и метод изображения архитектурной композиции-перспектива с птичьего полета. Только такой ракурс позволяет охватить взглядом весь комплекс сооружений, оценить геометрические очертания плана, соподчинен-ность деталей. Как только автор задается другими целями, меняется и метод его графического изложения. Показана фантазия Чернихова Дворец искусств. Здесь исследуются закономерности ритмического членения объекта по вертикали и горизонтали, влияние ритма и метра на пропорции сооружения. В этом случае требуется изображение объекта в ортогонали без ракурсных искажений членений формы.


 
 
Графические приемы фантазия

Демонстрационный чертеж


Демонстрационный чертеж

Демонстрационный чертеж по-прежнему играет достаточно важную роль, ибо только с его помощью проект представлялся заказчику. Характер демонстрационного чертежа не менялся до начала XX в.

Наконец, появляется новый вид архитектурной документации - рабочий чертеж, стиль и графическая манера исполнения которого относительно стабилизировались к концу XIX в., а изменения в его номенклатуре и графических приемах исполнения продолжаются до настоящего времени.

Примером исполнения чертежей сложного по форме объекта является работа над обсерваторией в Потсдаме Э. Мендельсона. Альбом этих чертежей издан в 1921 г. и точно отражает тенденцию развития графической чертежной документации в Германии первой четверти XX в. О творческой работе Э. Мендельсона над этим объектом будет сказано в разделе Архитектурный рисунок. Представленные иллюстрации продолжают тему о сложностях реализации проектной идеи на заключительном этапе работы архитектора. Чертежи плана нижнего этажа, фрагменты плана, фасада и разреза здания показывают, насколько изменился характер проектного чертежа к началу XX в. В данном случае преследуется одна цель - изображение параметров здания, сложная форма которого требует применения ряда шаблонов, опалубок криволинейных очертаний и т. п. Без разработки архитектором такой документации, освещающей специфику реализации в материале каждого этажа, каждой детали невозможна передача чертежей строителям. Чертеж по своему назначению должен быть предельно точным и лаконичным. Такие задачи отражены автором в графике, которая скупо фиксирует лишь самое главное - интенсивные линии сечения планов на определенных отметках, более тонкие линии, показывающие видимые части формы, находящиеся ниже линий сечения. План снабжен размерами, обозначающими основные членения строящегося здания. Обращает на себя внимание чертеж, изображающий фрагменты фасадов и плана с толстыми линиями сечения башни на разных уровнях. Сопоставление комплекса проекций и сечений позволяет специалисту - инженеру и архитектору без особых трудностей представить форму башни, состоящей из сложных поверхностей переменного сечения с оконными проемами криволинейных очертаний.     Изобразительная информация, данная в нескольких заглавных чертежах альбома и характеризующая общие габариты здания, дополняется затем серией чертежей с крупным изображением различных узлов здания. Каждый из разработанных в чертежах узлов позволяет последовательно от этажа к этажу возводить строительные леса, определять устройство вспомогательных узлов, построить сложные щиты опалубки, вычерчивать и изготовлять множество лекальных   шаблонов.


 
Демонстрационный чертеж чертеж
 

Рекомендуем к прочтению

You are here