Большая частота нейтральных пространственных сообщений

Элементами архитектурных произведений мы считаем также символы, которые облегчают нам восприятие сложной информации, позволяя усваивать и оставлять в памяти большое количество самых разнообразных сведений. Упомянутые элементы архитектурных произведений зависят от развития архитектурного стиля и меняются как в пределах сравнительно короткого времени развития архитектуры, так и в период развития разных культур. Это касается орнаментов, рисунка различных архитектурных деталей, формы колонн, капителей, вариантов их цвета и т. д. Этим же изменениям подвержены архитектурные пространства, создаваемые по принципам иерархии элементов. Фасады отдельных зданий можно рассматривать как единичные стилевые элементы градостроительных пространств. Фасад организуется с учетом взаимодействия разных элементов, например оконных проемов, в свою очередь рисунок окна состоит из рам, которые также расчленены на различные детали. Итак, сложная картина восприятия может быть закончена профилями оконных коробок и вариантами их цветового покрытия.

Большая частота нейтральных пространственных сообщений, например ряды одинаковых окон, обусловливает низкое воздействие такой информации. Однако даже незначительные различия в форме тех же окон или фасадов, применение другого сочетания материалов могут вызвать снижение указанного выше воздействия. Изменения в плотности застройки или большая частота повторения окон и других деталей повышает процент положительных эмоций и впечатлений, увеличивает способность восприятия. Прекрасным примером является Вацлавская площадь в Праге. Избыток впечатлений, естественно, снижается за счет повторности отдельных элементов. Однако существуют композиционные приемы, в которых повторение является характерной особенностью, например, аркады, колоннады, балюстрады и т. п.

Каждый стиль содержит избыточное, характерное только для него качество. Именно это различие стилей убеждает нас в древнейшем стремлении человека к избыточному выражению своих чувств, которое помогает лучше ориентироваться в пространстве, острее ощущать красоту архитектурной  композиции. Принципы композиции, основанные на избыточном, обостренном ощущении красоты, были известны еще в древности. Это качество нашло свое яркое отражение в культовых и общественных ансамблях античной Греции, например, в Афинском акрополе.

Архитектурная панорама

Архитектурная панорама - вид зарисовок, отображающих связь архитектуры с окружающей природной и городской средой. Этот вид зарисовок типичен для исканий зрелого архитектурного таланта. Примером тому служат работы Д. Кваренги, К. Ф. Шинкеля, Петровича. Если поначалу все эти столь разные по своему творческому почерку мастера обращались к изображению пластики отдельных объектов, к трактовке образа отдельных сооружений, то со временем их внимание почти целиком занимает пространственная трактовка архитектурных ансамблей, выявление красоты архитектурного ландшафта. В этом отношении очень типичен Д. Кваренги, который во второй период своей деятельности, связанный целиком с работой в России, все чаще обращается к архитектурным панорамам, где объекты изображены почти в ортогонали, без искажений и резких ракурсов. Изменение вкусов мастера, очевидно, объясняется новыми русскими впечатлениями, навеяно колоссальными просторами русского пейзажа, пространственным характером русских ансамблей. Пейзаж занимает в архитектурных зарисовках Кваренги значительное место, он с увлечением рисует деревья, людей, экипажи. В работах этого периода редко можно увидеть сильные светотеневые контрасты, резкие ракурсы и искажения формы. В большинстве графических композиций здания освещены низким северным солнцем или рассеянным светом, скульптурная пластика объектов проработана легко и деликатно. Архитектура в трактовке Кваренги составляет органическую часть природной и предметной среды, является неотъемлемой частью ландшафта. Кваренги мастерски изображает детали, характер которых никогда не нарушает целостность формы, дает точное понимание размерности, соотношения с человеческой фигурой. По сравнению с работами итальянского периода русская графика Кваренги приобретает новые черты, становится лиричнее и мягче.

Архитектурная фантазия

Архитектурная фантазия является одним из самых древних представителей этого жанра. Фантастические архитектурные композиции присутствуют с давних пор в произведениях мастеров Древнего Египта, Рима, Византии, в монументальной живописи мастеров Возрождения и средневековья. Архитектурная фантазия как самостоятельный жанр сложилась лишь к концу XVII в. исполнялась в технике гравюры на меди и в современном понимании рисунком не являлась. Однако сам процесс создания такого произведения предполагал обязательное виртуозное владение рисунком, ибо в подавляющем большинстве архитектурная перспектива рисовалась от руки. На это указывает ряд особенностей: неизбежная живость линий, непосредственность в исполнении деталей, что может быть результатом только рисования, а не вычерчивания. Таким образом, подосновой гравюры, манерой исполнения ее композиции являлся линейный рисунок.

Среди крупнейших представителей жанра архитектурной фантазии первыми необходимо назвать венского архитектора Иохана Бернхарда Фишера (1656-1723) и венецианского архитектора Джовани Батиста Пиранези (1720- 1778).

Й. Фишер - автор ряда уникальных гравюр,   темой которых являлись фантастические композиции давно исчезнувших древних сооружений, описания которых дошли до нас лишь в письменных свидетельствах современников. Показаны гравюры Й. Фишера, изображающие сложнейшие архитектурные композиции, насыщенные колоссальным количеством деталей пейзажа, с изображением множества фигур людей, экипажей, кораблей. Несмотря на эту насыщенность гравюра привлекает непосредственностью и силой изображения основного объекта - архитектурного сооружения. Все детали служат фоном для основной идеи автора - архитектурной композиции. Благодаря деталям окружения фантастические сооружения й. Фишера начинают жить, воспринимаются реальными. В немалой степени этому способствует и освещение объекта, направленное таким образом, что наиболее ярко выявляется форма основного объекта, резко выделяются детали переднего плана, отступают назад, уходят в пространство дальние планы. Автору можно простить не слишком изысканный вкус в трактовке стилистики древних сооружений, наивные огрехи в построении перспективы - все это восполняется эмоциональным изображением древних архитектурных сооружений, романтикой и непосредственностью фантастической композиции.

Архитектурная школа

Художественно-композиционные достоинства архитектурной графики влияют на эффективность восприятия передаваемой   информации, на эмоциональное отношение к изображаемому объекту. Из этого следует, что в архитектурной школе необходимо не только обучать черчению и рисунку, но целенаправленно прививать учащемуся культуру рисовать и чертить красиво, ибо исполняя любое графическое задание, учащийся постепенно приобретает основное качество, отличающее специалиста, - профессионализм, определяющий качество выражения творческих замыслов архитектора.

Архитектурная школа, подготавливая хорошо образованных молодых специалистов, способствует повышению качества проектирования, косвенно влияет на стиль и характер архитектурного формообразования. В процессе подготовки архитектурных кадров особое значение может иметь тема 1-й главы, в которой рассматривается формирование творческих позиций архитектора, их тесная взаимосвязь с национальными традициями, социальными и культурными аспектами архитектурной деятельности. В этой главе освещаются вопросы ценностного содержания восприятия произведений архитектуры как искусства. Без особого внимания , к этим проблемам невозможен процесс становления личности молодого   архитектора.

Считая архитектурную графику важным инструментом воспитания профессиональных навыков архитектора, авторы предлагают читателю во 2-й главе настоящей книги свою точку зрения на характер учебного чертежа, эскиза и рисунка в архитектурном обучении. Кроме того во 2-й главе дается обзор развития видов и средств архитектурной графики в контексте развития профессии зодчего. Несмотря на то что один из авторов является представителем архитектурной школы в Братиславе (ЧССР), а другой представителем Московской архитектурной школы (СССР), в книге высказывается общая точка зрения на задачи архитектурного творчества и не отделимых от них проблем и изобразительных форм современной архитектурной графики.